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現代舞の説明

Chinese Pronunciation Noun 現代舞 classical ballet

现代舞是西方音乐会或剧场舞蹈裡的一个廣泛体裁，19世纪後期開始出現，20世纪初在德国和美国兴起。现代舞被視為反對古典芭蕾而誕生。社会经济学的和文化的因素影響了现代舞的发展。19世纪后期，舞蹈艺术家如伊莎多拉·鄧肯（Isadora Duncan），艾伦（Maud Allan）和洛依·富乐（Loie Fuller）创造出现在称为表演美学（aesthetic for performance）和自由舞蹈（free dance）的新形式和训练方法。他們不採納古典芭蕾严格的肢體語言，尤其是有限的芭蕾经典的一系列动作，且为了探索动作的更大自由，禁止穿紧身胸衣和足尖鞋。 19世纪60年代，因为早期舞蹈形式和社会变化，舞蹈新思想开始萌芽。整个20世纪，社会政治问题、重大历史事件和其他艺术形式的发展进步，对持续进步的美国和德国现代舞作了巨大的贡献。最终，后现代舞艺术家拒绝现代舞的形式主义，包括如行为艺术、接触即兴、放松技术和即兴这样的元素。美国现代舞可被分为（大致地）三个阶段或时期。在现代早期（1880-1923），以邓肯（Isadora Duncan）、洛依·富乐（Loie Fuller）、露絲·聖·丹尼斯（Ruth St. Denis）、泰德•肖恩（Ted Shawn）、埃莉诺•金（Eleanor King）的作品为标志，艺术创作被彻底改变。在现代中期（1923-1946），编导瑪莎·葛蘭姆（Martha Graham），多麗絲·韓福瑞（Doris Humphrey）, 嘉芙莲端咸（Katherine Dunham）, 查尔斯魏德曼（Charles Weidman）和勒斯特何顿（Lester Horton ）寻求发展特殊的美国动作风格和词汇，并发展了被清晰定义和识别的舞蹈训练系统。在现代晚期（1946-1957），荷西里蒙（José Limón）, 普瑞姆斯（Pearl Primus），摩斯·坎宁汉（Merce Cunningham）, 泰莉·比蒂(Talley Beatty), 艾瑞克．郝金斯(Erick Hawkins), 安娜·索科洛(Anna Sokolow), 安娜·哈普林(Anna Halprin), 保罗·泰勒（Paul Taylor）介绍了清晰的抽象派艺术（abstractionism）和先锋派（avant-garde）动作，并为后现代舞铺下了道路。现代舞跟着每个后辈参与进来的艺术家们进化发展。艺术内容已经从一个艺术家改变和迁移到另一个艺术家，因为他们带有不同的风格和技术。艺术家如玛莎格莱姆和勒斯特何顿（Lester Horton ）在现代中期发展了现如今依旧全球授课的技术，至今有很多其他现代舞种类存在。