🎺 U+1F3BA Unicode文字
Unicode
U+1F3BA
🎺
数値文字参照
🎺 🎺
URLエンコード(UTF-8)
%F0%9F%8E%BA
ユニコード名
TRUMPET
一般カテゴリ－
Symbol, Other（記号，その他）
Base64エンコード : 8J+Oug==
「🎺」に似ている意味の文字
🎺の説明
🎺
絵文字
トランペット。
文字情報
文字コード
Unicode
16進: 1F3BA 🎺
10進: 127930 🎺
異体字セレクタ
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The trumpet is a brass instrument commonly used in classical and jazz ensembles. The trumpet group ranges from the piccolo trumpet—with the highest register in the brass family—to the bass trumpet, pitched one octave below the standard B♭ or C trumpet.
Trumpet-like instruments have historically been used as signaling devices in battle or hunting, with examples dating back to at least 1500 BC. They began to be used as musical instruments only in the late 14th or early 15th century. Trumpets are used in art music styles, for instance in orchestras, concert bands, and jazz ensembles, as well as in popular music. They are played by blowing air through nearly closed lips (called the player's embouchure), producing a "buzzing" sound that starts a standing wave vibration in the air column inside the instrument. Since the late 15th century, trumpets have primarily been constructed of brass tubing, usually bent twice into a rounded rectangular shape.
There are many distinct types of trumpet, with the most common being pitched in B♭ (a transposing instrument), having a tubing length of about 1.48 m (4 ft 10 in). Early trumpets did not provide means to change the length of tubing, whereas modern instruments generally have three (or sometimes four) valves in order to change their pitch. Most trumpets have valves of the piston type, while some have the rotary type. The use of rotary-valved trumpets is more common in orchestral settings (especially in German and German-style orchestras), although this practice varies by country. A musician who plays the trumpet is called a trumpet player or trumpeter.[出典:Wikipedia]
🎺の文字を使った例文
🎺『鍛え上げられた身体と日々の努力』 演奏家にとって、楽器を演奏し続けるために欠かせないものがあります。それは鍛え上げられた身体と日々の努力です。特に、フルートやトランペット、サクソフォンなどの楽器は筋肉を使う部位が非常に多く、力強い息を吐き出すためには身体の強化が欠かせません。 そのため、私たちは日々の練習に加え、トレーニングやストレッチなどの身体を鍛える方法を取り入れています。例えば、〇〇〇でのリハーサル前には必ずスクワットやプランクを行い、〇〇〇の際にはバーベルを片手にステップアップを繰り返します。これらのトレーニングは単純な筋肉トレーニングだけではなく、バランス感覚や腹筋を鍛えるものまであります。そのため、私たちはステージ上で安定した強い息を吐き出すことができるようになっています。 また、身体の鍛錬だけではなく、日々の努力も私たち演奏家にとって欠かせないものです。例えば、新しい曲に取り組む際には、楽譜を読んだだけではなく、メトロノームや録音機材を使って何度も練習を重ね、音の正確さやリズム感を磨いています。また、楽曲についての理解を深めるために、歴史や時代背景、作曲家の生涯など、様々な知識を取り入れています。 さらに、演奏活動というのは常に新しい挑戦や試練があります。例えば、演奏会でのソロ演奏や、新曲の初演などは非常に緊張感のある瞬間です。しかし、そういった場面で私たちは、長年鍛え上げてきた身体と、日々の努力によって培われた自信をもって、最高の演奏を目指して臨んでいます。 以上のように、私たち演奏家にとって、鍛え上げられた身体と日々の努力は欠かせないものです。それらがあってこそ、より美しく、力強く、感動的な音楽を演奏することができます。🎺(この例文はAIにより作成されています。特定の文字を含む文章を出力していますが内容が正確でない場合があります。)