𝇍 U+1D1CD Unicode文字
Unicode
U+1D1CD
𝇍
数値文字参照
𝇍 𝇍
URLエンコード(UTF-8)
%F0%9D%87%8D
ユニコード名
MUSICAL SYMBOL TEMPUS IMPERFECTUM CUM PROLATIONE IMPERFECTA DIMINUTION-2
一般カテゴリ－
Symbol, Other（記号，その他）
Base64エンコード : 8J2HjQ==
「𝇍」に似ている意味の文字
𝇍の説明
Mensural notation is the musical notation system used for polyphonic European vocal music from the late 13th century until the early 17th century. The term "mensural" refers to the ability of this system to describe precisely measured rhythmic durations in terms of numerical proportions between note values. Its modern name is inspired by the terminology of medieval theorists, who used terms like musica mensurata ("measured music") or cantus mensurabilis ("measurable song") to refer to the rhythmically defined polyphonic music of their age, as opposed to musica plana or musica choralis, i.e., Gregorian plainchant. Mensural notation was employed principally for compositions in the tradition of vocal polyphony, whereas plainchant retained its own, older system of neume notation throughout the period. Besides these, some purely instrumental music could be written in various forms of instrument-specific tablature notation.
Mensural notation grew out of an earlier, more limited method of notating rhythms in terms of fixed repetitive patterns, the so-called rhythmic modes, which were developed in France around 1200. An early form of mensural notation was first described and codified in the treatise Ars cantus mensurabilis ("The art of measured chant") by Franco of Cologne (c. 1280). A much expanded system allowing for greater rhythmic complexity was introduced in France with the stylistic movement of the Ars nova in the 14th century, while Italian 14th-century music developed its own, somewhat different variant. Around 1400, the French system was adopted across Europe, and became the standard form of notation of the Renaissance music of the 15th and 16th centuries. Over the course of the 17th century, mensural notation gradually evolved into modern measure (or bar) notation.
The decisive innovation of mensural notation was the systematic use of different note shapes to denote rhythmic durations that stood in well-defined, hierarchical numerical relations to each other. While less context dependent than notation in rhythmic modes, mensural notation differed from the modern system in that the values of notes were still somewhat context-dependent. In particular, a note could have the length of either two or three units of the next smaller order, whereas in modern notation these relations are invariably binary. Whether a note was to be read as ternary ("perfect") or binary ("imperfect") was a matter partly of context rules and partly of a system of mensuration signs comparable to modern time signatures. There was also a complex system of temporarily shifting note values by proportion factors like 2:1 or 3:2. Mensural notation used no bar lines, and it sometimes employed special connected note forms (ligatures) inherited from earlier medieval notation. Unlike in the earliest beginnings of the writing of polyphonic music, and unlike in modern practice, mensural notation was usually not written in a score arrangement but in individual parts.
Mensural notation was extensively described and codified by contemporary theorists. As these writings, like all academic work of the time, were usually in Latin, many features of the system are still conventionally referred to by their Latin terms.[出典:Wikipedia]
𝇍の文字を使った例文
𝇍という特殊な文字は、西洋音楽においては例外的に使用されることが多く、日常の文章ではあまり見かけることはありません。しかし、この文字には実は深い意味が込められており、音楽という芸術表現が持つ可能性や真正性について考えさせられます。 この文字は、ディリジェンド（dividend）という音符の長さを表す記号です。通常、8分音符や16分音符のような音符は、シンプルな縦線で表されますが、ディリジェンドには特別な形状が与えられています。これは、音楽を表現する上で、時間的な表現だけでなく、強弱や感情などを含めた表現が必要であることを示しています。 また、𝇍という文字が持つ音楽的な要素には、リズムやメロディーだけでなく、意味や美学的な観点も含まれます。音楽は、その独自の言語であるため、言葉を用いて伝えることができない情感や思考を表現することができます。𝇍という文字は、そうした音楽的な表現力を象徴しており、音楽が持つ可能性や真正性、そして音楽芸術としての重要性を示しています。 このように、𝇍という文字は、音楽芸術が持つ深い意味や可能性を体現しています。音楽という芸術表現が、言葉や文章では表現しきれない人間の内面や感情を表現することができることを示しているのです。音楽を聞く人々は、自己表現や自己調整をすることで、人間関係や社会的環境に適応することができます。 また、音楽という芸術表現自体が、人間の創造性や美意識を高めることができるとされており、人間が持つ様々な可能性を開花させる力を持っているともいえます。𝇍という文字が表すディリジェンドは、その深い意味や可能性を象徴しているのです。 つまり、音楽には人間を癒し、表現し、創造する力があることが示されており、この力を最大限に引き出すためにも、音楽芸術の重要性が改めて訴えかけられます。𝇍という文字が表す、音楽の深い意味や可能性は、人間が持つ可能性に関する示唆に満ちたものであり、その価値について考える契機になります。(この例文はAIにより作成されています。特定の文字を含む文章を出力していますが内容が正確でない場合があります。)